В 2004 году окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (педагоги — народный артист СССР, профессор Е.Г. Кибкало и народный артист России, профессор А.А. Лошак). С 2002 года – стажер, с 2004 года – солист Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Исполнил партию Тадеуша в мировой премьере оперы М. Вайнберга "Пассажирка".

В репертуаре: Фердинанд ("Обручение в монастыре" С.С. Прокофьева), Айзенштайн ("Летучая мышь" И. Штрауса), Клавдий ("Гамлет (датский) (российская) комедия" В. Кобекина), Марсель ("Богема" Дж. Пуччини), Белькоре ("Любовный напиток" Г. Доницетти), Джинн Кольца ("Волшебная лампа Аладдина" Н. Рота), Данкайрo, Моралес ("Кармен" Ж. Бизе), Фарфарелло ("Любовь к трём апельсинам" С.С. Прокофьева), де Бретиньи ("Манон" Ж. Массне), Фра Мелитоне ("Сила судьбы" Дж. Верди), Аристей ("Сказание об Орфее"), Второй корабельщик, Гонец ("Сказка о царе Салтане" Н. Римского-Корсакова), Гульельмо ("Так поступают все женщины, или Школа влюбленных" В.А. Моцарта, Битерольф ("Тангейзер" Р. Вагнера), Боярин Стрешнев ("Хованщина" М.П. Мусоргского), Ницше, Малер ("Метаморфозы любви" А.Б. Журбина).

Участвовал в гастролях оперной труппы Музыкального театра в Германии (2006).

Дмитрий Кондратков

БАРИТОН

Вячеслав Сержанов родился 23 сентября 1962 г. в белорусском городе Витебске.
Музыкой занимался с раннего детства. В 13 лет стал лауреатом республиканского конкурса молодых исполнителей в Минске. В 1985 году закончил Московский Физико-Технический Институт, в 1991-Гнесинский Музыкальный Колледж. Тогда же был создан первый профессиональный квартет под его руководством, который исполнял импровизационную музыку в русском стиле. Был записан альбом "Русская сюита", состоящий из 5 композиций В. Сержанова, выдержанных в духе русской музыки.

Во второй половине 90-х Вячеслав как пианист сотрудничал с известными русскими джазовыми саксофонистами Александром Пищиковым и Алексеем Козловым. Принимал участие в записи альбомов "Очень холодно", "Однажды я жил у моря", "Яблоки и груши" с участием валторниста Аркадия Шилклопера и пр. В 1993 работал в Италии в составе джазового Биг-Бэнда. В 1994 году в дуэте с Алексеем Козловым принимал участие в Международном Джазовом Фестивале в Москве. А в 1995 с Тамарой Гвердцители и ансамблем «Арсенал» выступал в Карнеги-холле и других крупнейших залах США.

В последующие несколько лет В. Сержанов играл свои произведения и мейнстрим в трио с басистом Игорем Кондуром и барабанщиком Евгением Рябым, а также фьюжн в квартете "Версия Z" под руководством И. Золотухина, с которым записал альбом «Гольфстрим» оригинальных композиций и обработок. Наряду с этим он участвовал в квартете Ю. Голубева, басиста-виртуоза, долгое время игравшего в составе камерного оркестра Ю. Башмета «Солисты Москвы». Одновременно Вячеслав занимался аранжировкой для различных оркестровых и комбо составов.

Композиторское творчество В. Сержанова можно разделить на джаз, музыку для симфонического и камерного оркестров, для различных камерных составов, включая квартеты, трио и сонаты, музыку для фортепиано, а также для фильмов, мультипликаций и продукции мульти-медиа. Среди его работ музыкальный фильм "Осенний Блюз" реж. А. Стефановича, мультфильм "Нити" И. Максимова, снятый в США вестерн "Четверо парней". Есть одна совместная работа с извесной рисовальщицей на песке Иланой Яхав. Особенно продуктивным оказалось сотрудничество с компанией "Альтаир-ТВ", результатом которого стала серии документально-исторических фильмов "Древние цивилизации" и "Города Европы" в сопровождении симфонической музыки. Совместно с компанией "Стар-Медиа" создан мюзикл "Однажды в Одессе", премьера которого состоялась 26 сентября 2014 года.

В ноябре 2008 под его руководством в Московском Доме Музыки состоялась премьера "Страстей по Матфею" еп. Илариона (Алфеева), переоркестрованная им для симфонического оркестра, хора, ритм-секции, колоколов и чтеца. Летом 2009 года сделана запись этого произведения. Осенью 2009 года сделаны и записаны оркестровки для нового альбома певицы Лары Фабиан. А в 2010 году - мюзикл Г. Гладкова "Обыкновенное Чудо". Записан с симфоническим оркестром Гимн Олимпиады в Сочи. В 2011 году закончены авторские оркестровки популярных тем мюзиклов и рок-опер для международного проекта "Sofia-Symphony", презентация которого прошла в Крокус-Сити Холле 22 сентября, записаны 2 цикла оригинальных внежанровых аранжировок произведений Олега Темирова, написан ряд оркестровок для проекта ТВЦ "Классика жанра", представленном в Крокус-Сити Холле 21 ноября. Также летом 2011 года сделана переоркестровка знаменитого бродвейского мюзикла "Звуки музыки", постановку которого в Москве осуществила фирма "Stage Entertainment".

В 2015 году записан альбом "Утро Карнавала" босса-нов А.К. Жобима в исполнении Алексея Иващенко и Ирины Богушевской, сделавших переводы этих песен на русский язык. Концерт этой программы состоялся в июне в Зале Чайковского. Написана музыка и сделаны оркестровки песен для музыкального фильма "Голоса большой страны". Запись оркестра для песен, а также музыки к фильму была сделана в октябре 2015 на "Abbey Road studios" в Лондоне. В 2017 году по заказу концерна "Кадиллак" написана небольшая программная симфония "Взгляд на гармонию", где в сжатом виде отражён путь развития фирмы с точки зрения законов гармонии.

Вячеслав Сержанов

Как аранжировщик, В. Сержанов специализируется на струнных и симфонических аранжировках, а также на аранжировках для джазового Биг-Бэнда и малых составов.

Его оркестровки исполняют такие российские звёзды как Басков, Валерия, Пенкин, Гурцкая. Ему заказывают аранжировки Евгений Крылатов, Геннадий Гладков, Евгений Дога, Давид Тухманов и Игорь Крутой.

В 2006 году записан альбом А. Арканова "Джаз моей любви". В. Сержанов написал аранжировки и дирижировал оркестром на концерте Валерии в Олимпийском (октябрь 2006), на фестивале Босса-Новы в Москве (ноябрь 2007), организованном агенством "Артмания", аранжировал концерт певца и композитора Марка Артура в "Новой опере" (январь 2008).

20 октября в Светлановском Зале ММДМ и 20 мая в Зале им. Чайковского состоялись концерты Ирины Богушевской с оркестром в новых аранжировках. Весной 2013 года при участии продюсерского центра Артура Шачнева в ММДМ состоялась премьера вокально-симфонического шоу "Ангелы" Сабины Цветковой с программой песен "АББА".

Осенью 2013 Московский Театр Мюзикла представил музыкально-сценическое шоу "Жизнь прекрасна". В 2014 году с Чешским Национальным Смфоническим оркестром записан новый альбом Олега Темирова "Книга". В этом же году сделано 2 программы для группы Therr Maitz Антона Беляева с симфоническим оркестром. Концерты состоялись в Крокус-Сити Холле с музыкантами из Лондона и на фестивале "Боска" при участии оркестра Юрия Башмета, а также в Санкт-Петербурге.

ФОРТЕПИАНО

Родился в 1971 году в Москве в семье музыкантов. Начал обучение в МССМШ им. Гнесиных. В 1987 году стал обладателем первой премии юношеского конкурса Концертино-Прага. В 1990 году поступил в Московскую Государственную Консерваторию имени П. И. Чайковского в класс Н. Г. Бешкиной.

В 1993 году, под руководством профессоров Т. А. Гайдамович и А. З. Бондурянского, в составе трио, становится лауреатом конкурса камерных ансамблей в Траппани (Италия), а в 1996 году побеждает на конкурсе в Веймаре (Германия).

В 1995 году скрипач продолжил обучение в ассистентуре-стажировке: как солист-скрипач у профессора М. Л. Яшвили и как камерный исполнитель у профессора А. З. Бондурянского. С замечательной скрипачкой М. Яшвили неоднократно исполнялись различные произведения для двух скрипок и камерные ансамбли. Важную роль в развитии скрипача сыграл профессор Р. Р. Давидян, в классе которого А. Лундин занимался струнным квартетом.

В 1998 году был создан струнный «Моцарт-квартет» в составе — А. Лундин (первая скрипка), И. Павлихина (вторая скрипка), А. Кулапов (альт), В. Маринюк (виолончель). Молодой коллектив поддержал выдающийся музыкант, бессменный виолончелист квартета им. Бородина — В. А. Берлинский. Квартет быстро занял ведущие позиции в музыкальной жизни России, и в 2001 году завоевал первую премию на конкурсе струнных квартетов им. Шостаковича.

Большое внимание скрипач уделяет музыке современных композиторов, исполняя произведения В. Кривцова, Р. Леденёва, Э. Денисова, Д. Кривицкого, В. Тарнопольского, Г. Канчели, В. Торчинского, К. Хачатуряна, А. Чайковского, К. Пендерецкого и других авторов. В Афинах и на Кипре, с оркестром «Виртуозы Москвы» (дирижёр Т. Курентзис),был исполнен концерт №1 А. Муштукиса. Композитор Юрий Буцко посвятил скрипачу свой четвёртый скрипичный концерт.

В 1998 году скрипач получил приглашение в знаменитый оркестр Виртуозы Москвы, а с 1999 года Алексей Лундин — первая скрипка и солист оркестра. За это время было сыграно множество концертов по всему миру с лучшими музыкантами. С маэстро В. Спиваковым исполнены двойные концерты Баха, Вивальди а так же различные камерные произведения, записаны СD и DVD диски. Неоднократно исполнены концерты И. С. Баха, В. А. Моцарта, Й. Гайдна, А. Вивальди, А. Шнитке с оркестром Виртуозы Москвы под управлением В. Спивакова, С. Сондецкиса, В. Симкина, Ю. Франца, Т. Курентзиса. Партнерами А. Лундина на сцене были Э. Вирсаладзе, А. Гиндин, Т. Леандр, Т. Алиханов, М. Даиджашвили, Е. Рихтер, П. Хауг, А. Коробейников, А. Уткин, С. Накаряков, Ю. Милкис, Е. Петров, П. Берман, З. Брон, П. Амояль, Н. Загоринская, Д. де Вильянкур, С. Кальянов, и другие музыканты. Многолетний творческий союз связывает скрипача с пианистом М. Лидским.

Алексей Лундин

Читать полностью

В 2000 году А. Лундин был отмечен молодёжным грантом премии Триумф
в области литературы и искусства.

В 2009 году удостоен звания Заслуженный артист России.

С 2010 года — организатор
и художественный руководитель международного фестиваля классической музыки в Салацгриве (Латвия).

СКРИПКА

Мария Эшпай родилась в 1986 году в Москве, в известной творческой семье. Её отец известный кинорежиссёр Андрей Яковлевич Эшпай, а мать знаменитая русская актриса Евгения Симонова.

С раннего детства начала заниматься профессионально музыкой в Центральной Специальной музыкальной Школе (класс Бакулова А.А.). Уже в это время в её исполнительском мастерстве присутсвовала глубина и насыщенность музыкального исполнения. В юношеские годы Мария перешла в Училище при Консерватории в класс профессора Осиповой И.В. Величайший талант исполнителя и педагога Ирины Викторовны послужил резкому подъёму вперед по лестнице совершенствия исполнительского мастерства.

В это время Мария становится победительницей престижного фестиваля в Великобритании North London Festival, в этом же году состоялся ее сольный концерт в Лондоне в соборе св. Мартина на холмах.

В настоящее время Мария выпускница Московской консерватории, ведет активную концертную деятельность как в России, так и по всему миру(Америка, Англия, Италия, Дания, Швеция, Германия, Греция, Испания, Эстония). С 2011 года Мария Эшпай аспирантка Музыкальной Академии в г.Орхус, Дания, у выдающегося педагога и музыканта Аннэ Оланд.

В августе 2011 года состоялся дебют на фестивале "Возвращение" в Этонии на ост. Хийумаа, где с большим успехом прошел авторский концерт из камерной музыки композитора А. Эшпая.

Так как Мария является внучкой композитора, в её репертуар входит множество произведений автора, такие как: Первый и Второй фортепианный концерт (Второй концер был исполенен с оркестрами ГСО им. Светланова дир. М. Горенштейна, БСО им. Чайковского дир. Йо. Вильднер, Питербургский филармонический оркестр дир. В. Зива), а также произведения камерной музыки.

C 2011 Мария по большей части проживает в Дании, где она на данный момент заканчивает вторую аспирантуру. Продолжает вести активную концертную деятельность.

С 2014 года сотрудничает с Грандхой Данс компании (модерн танец). За последние два годы, с большим успехом , совместно было выпущено два спектакля. Современные версии ранних балетов И. Стравинского («Весна священная», «Петрушка»). Спектакли были показаны на разных фестивалях по всему миру (Польша, Италия, Бразилия, Колумбия, Коста-Рика).

Мария Эшпай

Сольная карьера всегда гармонично сочеталась с камерно-исполнительским мастерством.

Под руководством профессора Ирины Кандинской было создано "Eshpaitrio",
в репертуар которого входят более 20 произведений для классического трио.

В 2012 году Мария стала
обладательницей стипендии крупнейшего датского фонда имени Айгиль Харбуса.
Дебютировала на сцене Копенгагенского большого зала консерватории, сыграв концерт Моцарта N17 ре минор.

ФОРТЕПИАНО

Полина Зизак – имя, знакомое не только профессиональным джазовым музыкантам и взыскательной публике джазовых клубов, но и ценителям трепетного и профессионального подхода к музыке. Ценителям не только московским - несмотря на юный возраст, в послужном списке Полины значатся постоянные совместные выступления в стране и за рубежом с народным артистом РФ Игорем Бутманом и Московским джазовым оркестром, масштабный тур по России, включивший в себя более десятка городов, совместно с народным артистом РФ Даниилом Крамером, а также участие в многочисленных престижных конкурсах и фестивалях, таких как "Усадьба Jazz", "Триумф Джаза", "World Jazz Fest" в Риге и многих других.

Полина Зизак является бронзовым призером конкурса "Hallelujah" в Израиле и серебряным призером конкурса "RigaJazzStage", а также обладательницей специального приза от маэстро Раймонда Паулса. Широкой аудитории нашей страны Полина известна, прежде всего, как полуфиналистка первого сезона популярнейшего телевизионного шоу "Голос" на "Первом канале", где она была в команде легендарного Александра Градского. На протяжении нескольких лет Полина сотрудничает с популярным столичным музыкальным проектом "Jazz Parking", являясь постоянным резидентом и выступая на лучших московских площадках.

Джаз – это музыка, в которой нет места посредственности, и Полина Зизак самозабвенно доказывает это каждым своим выступлениям. Все джазовые стандарты в ее исполнении приобретают личностный окрас, каждая песня превращается в историю, которую Полина проживает здесь и сейчас, без скидок для себя самой и без права на повтор. Полина Зизак выступает в таких жанрах, как jazz, soul, funk и r'n'b, но такое деление довольно условно – каждое выступление Полины поражает умелым сочетанием разных стилей, их причудливыми переплетениями и смелыми импровизациями.

Артист без собственного материала – мертвый артист, но Полина Зизак не только мастерски исполняет всемирно известные джазовые стандарты, но и является начинающим композитором. В данный момент времени Полина активно работает над своим дебютным авторским альбомом и параллельно выпускает синглы, которые пользуются успехом у пользователей сервиса iTunes.

Полина Зизак

Читать полностью

Ее неповторимый и богатый тембр цепляет слушателя с первых секунд, а исключительная энергетика, редкая харизма и перфекционизм в творчестве превращают каждую композицию Полины в музыкальный продукт высочайшего качества.

ВОКАЛ

Родилась в семье потомственных музыкантов. С ранних лет начала обучаться игре на фортепиано, но в дальнейшем отдала предпочтение виолончели.

С отличием закончила Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской консерватории им. Петра Ильича Чайковского по классу виолончели (класс профессора А. А. Демина). К этому времени стала лауреатом конкурса им. Герана (Чехия) - 1 премия, " Классическое наследие" (Россия) - 1 премия , Музыкальные ассамблеи искусств (Россия) - 2 премия, призер Юношеского конкурса им. П. И. Чайковского.

Далее продолжила обучение в Московской государственной консерватории в классе профессора Н. Н. Шаховской. Участвовала в различных международных музыкальных фестивалях, была участницей и стипендиаткой фонда "Новые Имена".

Ныне является солисткой камерного оркестра центра Павла Слободкина, а также артисткой театра и кино.

Ольга Демина

ВИОЛОНЧЕЛЬ

Моя музыкальная жизнь началась так же как и у большинства людей, родители отдали меня в музыкальную школу для общего развития. Родители хотели отдать меня на фортепиано, но так вышло, что я попал на виолончель. Занятия музыкой мне сразу понравились и в скором времени я перевелся в школу при консерватории. В 14 лет я так же начал заниматься скалолазанием и альпинизмом , даже думал бросить виолончель, но все же не бросил хоть и совмещать было тяжело. На протяжении всего обучения в колледже им. Гнесиных я совмещал спорт и музыку. Когда встал вопрос о дальнейшем обучении, я узнал что в МКГ им. Чайковского есть факультет старинной музыки, это показалось мне очень интересным, так как обычно современные музыканты очень редко в России играют музыку более раннюю, чем Бах. После поступления на ФИСИИ мне открылись огромные пласты барочной и даже Ренессансной музыки, о которых я даже не подозревал, совершенно иные способы и приемы исполнения, иное отношение к нотному тексту, новые стили исполнение, понимание аутентизма в музыкальной практике. Мне посчастливилось заниматься с музыкантами мирового уровня такими как: Алексей Любимов, Михаил Дубов, Ольга Мартынова, Юрий Мартынов, Андрей Спиридонов, Павел Сербин.

Погружение в старинную музыку дает более широкое и глубокое понимание музыки романтической и современной. Обучаясь в консерватории я познакомился и начал осваивать такой инструмент как виола да гамба и сейчас продолжаю учиться под руководством выдающегося музыканта Руста Позюмского. Но протяжении многих лет я также ездил на мастер классы барочной виолончели профессора веронской и миланской консерватории Catherine Jones.

В 2012 году Александр Акуратнов позвал меня в квартет «Живой Арканум», я сразу согласился так как несмотря на мой большой стаж в видеоиграх музыка к ним была для меня чем то абстракным, проходя множество игр я необращая внимание на саундтрек, зачастую просто отключа его и ставя что то свое. Работа с коллегами из «Живого Арканума» открыла для меня мир музыки из видеоигр и с тех пор вот уже 7 лет мы исследуем его вместе с нашими друзьями-слушателями

Алексей Мазин

Читать полностью

ВИОЛОНЧЕЛЬ

Родилась в г.Черноголовка. Начальное музыкальное образование получила в ЧДШИ по классу фортепиано (Л.Маткова, О.Турчина) и импровизации (О.Агроскина, В.Сержанов). Затем продолжила образование в Государственном музыкальном училище им. Гнесиных у выдающихся джазовых пианистов И.Бриля, М.Окуня. На протяжении многих лет успешно выступала в различных джазовых составах.

В 2001 году поступила в МГК им П.И.Чайковского на факультет исторического и современного исполнительского искусства под руководством А.Любимова: класс фортепиано - В.Овчинников, старинных клавишных инструментов - Ю.Мартынов, О.Мартынова. Участник различных мастер-классов в России, Латвии, Франции, Германии. Стажировалась в консерватории г.Лиона (Франция). В 2005 году прошла курс обучения "Генерал Бас" в Высшей школе музыки г.Карлсруе (Германия).

С 2007-2009 работала концертмейстером в РАТИ- ГИТИС на курсе худ. руководителя Московского музыкального театра "Геликон-опера" Дмитрия Бертмана.

С 2007 года- концертмейстер в классе Народного артиста России альтиста Александра Галковского и виолончелиста Андрея Спиридонова.

В настоящее время стажируется в Московской государственной консерватории в классе пианиста Ю.Полубелова.

Круг исполнительских интересов пианистки очень широк и охватывает различные стили и жанры. Она играет соло и камерную музыку, владеет искусством джазовой импровизации, исполняет старинную музыку на клавесине и хаммер-клавире.

Наталья Махоткина

ФОРТЕПИАНО

Sandra Vučenović was born in Kotor/Montenegro. She started her musical education in the age of 5 Years. She studied and worked at the Academie of Music Belgrade til 1986. Since then she lives in Munich/Germany where she studied with Prof. Bianca Bodalia at the Richard–Strauss-Conservatoire. For her Interpretation of the Rachmaninoff-Corelli Variations she won in 1993 the "Musikförderpreis des Kulturkreises Gasteig".

From 1994 she was appointed to the Richard Strauss Conservatoire. Her musical focus is chambermusic. She played with members of the Berliner Philharmoniker, the Opera of Cologne and many others. She was a leading member of the Ensemble „Zeitsprung" which was performing contemporary music. She performs regulary in various eurpean countries as well as in China and Agypt. Since 2008 she is working at the Academie of Music and Theatre in Munich.

Sandra Vukenovic

Читать полностью

ФОРТЕПИАНО

Hermann Michael Schnabel was born in Nuremberg/Germany. In his early days of fluteplaying he was very interested in the history of the flute. He started off by playing the wooden flute with the simple system – eight keyed flute – like Charles Nicholson, the well known english flutist who inspired Theobald Boehm in the middle of the 19th century to develop his new system which is now played all over the world. Hermann Michael Schnabel studied in Munich at the Richard-Strauss conservatoire with Jochen Gärtner who was known for his special knowledge in the stilistic manner.

He worked with Geoffrey Gilbert und Trevor Wye in England and with Matt Molloy in Ireland. Inspired by all these influences he is now one of the very few flutists who performs on the wooden Boehm flute with its rich warm and brilliant sound. His repertoire includes French music from the belle epoche, German romantic music from the same period as well as music from the Italian and German baroque, the Viennese Classic and music from the 20th century. Hermann Michael Schnabel performs regularly in concerts with members of the Modern String Quartet, Andreas Skouras on the harpsichord and with his wife and pianist Sandra Vučenović in various European Countries.

Hermann Michael Schnabel

His fundamental teaching philosophy is the singing Flute. He is the head of one of the leading music schools in Germany, Unterhaching/Bavaria.

ФЛЕЙТА

Денис Козьминых, саксофонист и аранжировщик – лидер Cherry Saxophone Band и Cherry Saxophone Quartet. Денис – лауреат международных и всероссийских конкурсов, артист симфонического оркестра кинематографии, духового оркестра России.

Окончил Государственный музыкально-педагогический института им. М.М. Ипполитова-Иванова, факультет – духовые и ударные инструменты, специальность – саксофон.
Окончил Московский областной базовый музыкальный колледж им. Скрябина, специальность – саксофон (2006 г.).
С 2005 года работает преподавателем, заведующим отделением в детской музыкальной школе.

Денис Козьминых

Читать полностью

САКСОФОН